22/07/2023
Cadrage et composition
Nous avons parfois du mal à définir ces deux notions, voire à les confondre où à considérer que cela veut dire la même chose.
Pourtant, le cadrage et la composition sont deux concepts distinct en photographie.
Le cadrage représente l'acte de décider de ce qui entre dans l'image et ce qui en est exclu. Il permet de choisir l'angle de vue, la distance par rapport au sujet, et ce qui sera inclus dans le cadre. C'est un élément crucial pour définir ce que le spectateur verra dans la photographie ou à l'écran.
Il existe différents types de cadrages, tels que le plan large, le plan moyen, le plan américain, le gros plan, etc., chacun offrant une perspective différente sur le sujet.
La composition, quant à elle, concerne l'organisation des éléments à l'intérieur du cadre pour créer une image harmonieuse et guider le spectateur.
Les règles de composition courantes incluent la règle des tiers, la symétrie, l'équilibre des masses, les lignes directrices, les formes géométriques, etc. En utilisant ces techniques, le photographe peut améliorer la qualité de l'image et créer des images plus captivantes et expressives.
En résumé, le cadrage concerne la sélection de ce qui sera exclus et inclus dans l'image, tandis que la composition concerne l'organisation des éléments visuels à l'intérieur du cadre.
17/06/2023
Approche photographique - Seconde partie
Nouvel article sur l’approche photographique : le message ou l’intention.
L’intention se réfère au message que le photographe souhaite communiquer.
Cette intention peut être aussi bien subtile qu’exprimée de manière évidente.
Cette intention peut être aussi bien subtile qu’exprimée de manière évidente.
Je peux avoir une intention très orientée sur l’esthétisme afin de capturer la beauté naturelle d’un paysage, communiquer une forme d’émotion par l’utilisation de la lumière, des contrastes. Je peux également avoir une intention sociale et engagée où l’aspect documentaire sera mis en avant. Mais je peux également combiner esthétisme et photographie sociale. Ce n’est pas incompatible bien au contraire.
L’essentiel est d’avoir une idée claire du message que l’on souhaite faire passer, d’avoir su en amont se poser les bonnes questions : pourquoi, comment, pour qui…
De ces questions découleront les choix esthétique et technique appropriés pour soutenir son intention.
De ces questions découleront les choix esthétique et technique appropriés pour soutenir son intention.
Comment savoir si mon intention est comprise ?
Il faut se confronter au public, exposer, montrer son travail et être très ouvert à la critique, qu’elle soit positive ou négative. Il est possible que mon intention ne soit pas comprise voire même que des remarques m’interpellent sur une forme de message que je n’avais pas cerné en amont. Il faut se nourrir de ces informations car elles forgent le style photographique. Chaque personne perçoit la photo qu’elle regarde d’une manière unique en fonction de sa propre expérience.
Il faut se confronter au public, exposer, montrer son travail et être très ouvert à la critique, qu’elle soit positive ou négative. Il est possible que mon intention ne soit pas comprise voire même que des remarques m’interpellent sur une forme de message que je n’avais pas cerné en amont. Il faut se nourrir de ces informations car elles forgent le style photographique. Chaque personne perçoit la photo qu’elle regarde d’une manière unique en fonction de sa propre expérience.
Peut-on élaborer un projet photographique sans intention ?
L’intention, le projet photographique est un élément important afin de garantir une cohérence d’ensemble.
Si mon intention est clairement définie en amont, il me sera plus facile de la mettre en œuvre par mes choix de sujets, techniques et esthétiques et finalement de raconter une histoire.
L’intention, le projet photographique est un élément important afin de garantir une cohérence d’ensemble.
Si mon intention est clairement définie en amont, il me sera plus facile de la mettre en œuvre par mes choix de sujets, techniques et esthétiques et finalement de raconter une histoire.
Pour autant, faut-il s’interdire de photographier sans intention ?
Photographier sans avoir déterminé son sujet, sa cible, ses contraintes peut permettre au photographe, par une démarche instinctive, de déterminer au fil de l’eau le résultat final, faire émerger l’intention. Celle-ci se développera progressivement par la découverte dans sa photographie d’éléments récurrents et d’une certaine émotion et finalement l'intention, le message sera découvert et exprimé.
Photographier sans avoir déterminé son sujet, sa cible, ses contraintes peut permettre au photographe, par une démarche instinctive, de déterminer au fil de l’eau le résultat final, faire émerger l’intention. Celle-ci se développera progressivement par la découverte dans sa photographie d’éléments récurrents et d’une certaine émotion et finalement l'intention, le message sera découvert et exprimé.
Il s'agit d'un très bon laboratoire qui permet de développer son approche photographique.
Dans tous les cas, qu'il y ait une intention préétablie ou non, l'important est que le photographe trouve un sens, une satisfaction et une cohérence dans son projet photographique !
Quelle est l'intention du photographe dans cette image ? (Projet Littoral)
11/06/2023
Approche photographique - Première partie
L’approche photographique englobe plusieurs aspects.
Elle détermine à la fois ma vision artistique, technique mais également l’intention ou le message.
Elle détermine à la fois ma vision artistique, technique mais également l’intention ou le message.
Dans cet article, je vais m’attarder sur la vision artistique.
La vision artistique est sans doute la plus subjective à mes yeux. Elle est le fruit de nombreuses influences perçues et sans nul doute combinées.
Cette vision artistique permet l’émergence du style photographique.
Cette vision artistique permet l’émergence du style photographique.
Elle ne provient pas seulement de l’observation des autres photographes, mais également de tous les arts plastiques, littérature, danse, architecture, musique... et je dirais surtout du monde qui nous entoure, de notre vécu, de notre éducation…
Cette vision qui déterminera le style du photographe, peut-être même sans qu’il ne s’en rende réellement compte, tout au moins au début, est un processus lent qui ne doit pas être confondu avec un artifice technique, qui à lui seul ne suffit pas à déterminer le style d'un photographe.
Trouver son style en photographie est un processus complexe et évolutif qui nécessite du temps, de l'expérience et une exploration créative continue.
Il n’y a pas, à mes yeux, de méthode. Le style peut être le fruit d’une réflexion sur les influences perçues ou au contraire une non-réflexion, une approche plus intuitive mais sans doute aussi une combinaison des deux.
Finalement, dans sa vision, dans la cohérence de son style, ou l’évolution de celui-ci, ce qui importe avant tout, c'est que l'artiste se sente en accord avec sa propre expression créative et trouve une satisfaction dans son processus artistique !
C’est bien là, finalement, l’élément le plus important !
31/05/2023
Exposition Le Petit Marché de l'Art - Place des Lices à Rennes
Fin de l'exposition qui s'est déroulée le dimanche 28 Mai où j'ai pu présenter mon travail sur le thème archi/Urbain. Merci à Art2Rennes et à tous les bénévoles.
20/05/2023
Caspar David Friedrich (1774 - 1840)
Un peintre inspirant pour mon projet Littoral. Il est l'un des peintres les plus célèbres de l'ère romantique, a marqué l'histoire de l'art avec ses paysages saisissants et mélancoliques. Sa passion pour la nature et sa quête de l'expression de l'âme humaine dans le monde environnant l'ont amené à explorer des thèmes profonds et intimes, notamment celui du littoral.
Le littoral, avec son horizon infini et son mélange captivant de terre, d'eau et de ciel, a joué un rôle significatif dans l'œuvre de Friedrich. Ses tableaux évoquent souvent une atmosphère de solitude, de mystère et de contemplation. Il a cherché à transmettre l'immensité et la grandeur de la nature, ainsi que le sentiment de l'homme face à cette immensité.
Bien que Friedrich n'ait jamais pu contempler le littoral à travers le prisme de la photographie, son œuvre a profondément influencé les artistes qui ont suivi cette voie. Les peintures évocatrices de Friedrich et les photographies intemporelles du littoral se rejoignent pour témoigner de la beauté et de l'impact émotionnel que la nature peut avoir sur l'âme humaine, quel que soit le medium utilisé pour l'exprimer.
Northern Sea in the Moonlight
28/04/2023
Edward Hooper (1882 - 1967)
Un de mes peintres inspirateur. Hooper est l'un des représentant du réalisme américain. Il peignait la vie quotidienne des classes moyennes, principalement à New York. Il est un témoin de la mutation sociale de son pays. L'ambiance de ses oeuvres est souvent considérée comme métaphysique, l'homme y est effacé ou souvent seul dans une ambiance mélancolique. L'évolution de son oeuvre à partir des années 50 tend vers une forme de plus en plus épurée, notamment des scènes d'intérieur. Devant une apparente représentation de la banalité, son oeuvre transcrit une profondeur éloquente par la capture de ces moments du quotidien emprunts d'une ambiance hitchcockienne. L'ensemble exprime les angoisses, les attentes de cette société des classes moyennes, symbole d'une Amérique qui se perd.
Early Sunday Morning - Représentation de la 7e avenue - 1930
21/04/2023
Salon SCALP du Minihic-sur-Rance (Salon Carrément Axé sur La Photo)
Accrochage aujourd'hui, ce soir sera le vernissage avec les officiels puis ouverture au public durant le week-end. J'y exposerai une 10e de photographies toutes issues des projets Façades et Urbain ;). J'ajouterai en Live des vidéos sur mon compte instagram : @pierrelecciaphoto
08/04/2023
Tirages d'Art
Je viens de récupérer chez Sel de Pixel à Rennes une 10e de tirages 60 x 60 cm pour une future exposition des Stations Balnéaires Hors saison. Sel de Pixel propose un papier mat qui convient très bien pour le rendu que je souhaite obtenir pour la série des stations balnéaires.
01/04/2023
Projet "Littoral"
Il se poursuit au gré de la météo, primordiale pour restituer l'ambiance que je recherche.
25/03/2023
Exposition : SCALP 2023
Je suis heureux d'avoir été sélectionné pour le SCALP (Salon Carrément Axé sur La Photo) qui se déroulera les 22 et 23 avril dans la commune du Minihic-sur-Rance et organisée par la galerie Art au Bar. Durant ce week-end festif, j'y exposerai principalement mes photographies d'architecture.
18/03/2023
Livre : Stephen Shore - Uncommon Places
Stephen Shore est l'un de mes photographes inspirateurs. Il a été acteur de la reconnaissance de la photographie couleur comme Art à part entière aux USA dans les années 70. Son approche était que tout peut être photographié. Dans son oeuvre Uncommon Places, on retrouve cet état d'esprit où il va jusqu'à prendre en photo ses chambres d'hôtels ou ses repas dans une Amérique de tous les jours, le plus souvent dans des zones suburbaines ou rurales, ceci afin sans doute d'intensifier la démystification de l'esthétisme. La couleur apportant également ce regard nouveau pour l'époque encore dominée par le noir et blanc, d'une photographie plus pragmatique portée sur la vie de tous les jours des Américains.
Stephen shore est à mes yeux l'un des pères de la photographie de rue moderne ayant réussi cet extraordinaire alchimie de porter une photographie banale à l'état d'icône.
04/03/2023
Sur le matériel
Sur le Web, YouTube, dans les journaux spécialisés, on peut voir une profusion de conseils sur le matériel. Si le choix du matériel revêt une certaine importance, cela doit-être en relation avec la photographie que l'on porte, le projet, ou plus largement notre approche philosophique de ce medium. Une personne débutante ou autodidacte, aidée par des conseils techniques très souvent farfelus, glanés ici et là, aura souvent tendance à considérer que le matériel sera salvateur pour réaliser de bonnes photographies. Ce n'est malheureusement pas le cas, et cela relève plutôt d'une approche faussée par un comportement lié à un incitation consumériste et plus du tout artistique.
Ma photographie s'est structurée, a commencé à revêtir une marque personnelle, lorsque l'aspect matériel s'est effacé au profit d'une réflexion de fond sur les messages que je souhaitais faire passer par la photo, par un regard porté non plus par le matériel, mais par les émotions.
Me séparer par exemple de zoom au profit du 50mm pour le projet Littoral a été une évidence liée à ce que je souhaite faire ressortir sur l'image, et même à mon propre comportement sur le terrain. Vient ensuite seulement le choix de tel ou tel modèle.
Pour le projet "Stations balnéaires hors saison" j'ai utilisé un fuji X100V qui est un compact doté d'une optique de 23mm et qui permet de cadrer au format carré avec un viseur (car j'ai du mal à cadrer en regardant un écran ! ;). L'alchimie se fait, le matériel est relais de l'oeil, il se fond dans le ressenti du photographe avec le sujet, l'ambiance à restituer, le message à véhiculer.
C'est en cela que je conçois l'approche d'un choix matériel pérenne.
Fujifilm X100V
25/02/2023
Exposition : OH! L'EXPO - Pavillon Courrouze à Rennes
J'exposerai du 15 au 21 mai 2023 et je serai présent pour rencontrer le public du mercredi 17 au dimanche 21 mai de 16h à 20h.
19/02/2023
Livre : Wim Wenders - Pictures from the surface of the Earth
Il m'arrive parfois de ressortir un livre de ma bibliothèque, afin de retrouver l'inspiration, les fondamentaux qui ont participé à la construction de ma propre photographie.
Win Wenders le réalisateur de Paris, Texas (1984) ou Les ailes du désir (1987), est également photographe.
Pictures from the surface of the Earth nous relate ces lieux qui sont bâtis, puis détruits par la Nature elle-même, par l'Homme également. Win Wenders se place à une certaine distance, ouvrant le champ du vide. Ce vide que l'on ne retrouve pas uniquement dans ses photographies de déserts, mais également dans ses vues urbaines où l'on perçoit ce no man's Land à l'intérieur même des cités et des habitations. L'ensemble est à l'image du photographe, très contemplatif et fasciné par ce rapport entre l'Homme et la Nature.
11/02/2023
Avancement du projet "Littoral"
J'explore la Normandie. Le projet prend forme.
J'utilise assez souvent Google Maps ou Google Earth afin de rechercher des zones interessantes à explorer. Dans ce projet le paramètre météo est essentiel.
J'utilise assez souvent Google Maps ou Google Earth afin de rechercher des zones interessantes à explorer. Dans ce projet le paramètre météo est essentiel.
05/02/2023
Livre : "Petite pratique de la prise de vue photographique"
Un dialogue entre le photographe Jean-Christophe Béchet et la philosophe/photographe Pauline Kaspezak sur l’acte photographique. Le livre s’articule autour de questions/réponses sur les thèmes du cadrage/composition, avant/après, l’appareil, l’editing, la matière, le réel, le marché de l’art.
C’est une belle approche de la photographie où l’on préfère parler d’acte de photographier plutôt que de « shooter » , où l’optique fixe retrouve une valeur fondamentale et la notion de projet prend tout son sens. Il permet de se poser, de faire le point sur les fondamentaux de l'acte photographique à l'heure où tout le monde s'improvise photographe à coup de filtres Instagram et de confusion avec le digital painting.
29/01/2023
Démarrage de mon nouveau projet "Littoral" qui s'inscrit dans la continuité du projet sur les stations balnéaires hors saison. Avec ce projet, j'explorerai cette zone de contact entre Mer et Terre.
Elle est à la fois source de romantisme, mais marquée également par la présence humaine dont l'oeuvre peut harmonieusement s'intégrer dans la nature mais également nous interpeller sur la manière dont l'homme a aménagé cette zone pour son confort, ses besoins.
28/01/2023
Création d'un blog.
Un blog, pour écrire sur la photographie, les arts, ce que je fais, ce qui se passe ici et là, le matériel, les autres artistes....